題圖/來自網絡莫名其妙剛從大學畢業的游戲制作人，一邊跟隔壁乙女游戲部門的美女原畫師談戀愛，一邊完成了首款國產3A游戲，在短時間內銷量達到了千萬——在專業游戲人和普通游戲玩家看來，這些情節簡直不可思議，然而在優酷獨播的《別對我動心》這部劇里都發生了。幾乎不看偶像劇的ACGx，在得知這部劇以游戲設計者的經歷為故事線時，饒有興趣地追了幾個晚上。不得不說，作為一部偶像劇，關于男女主互動的部分，《別對我動心》的每一集都能抓住觀眾，可一旦到了職場戲，劇情邏輯就漏洞百出了。大概是因為中國游戲市場遲遲沒有推出3A游戲，讓制作方和出品方在這部劇里可以腦洞大開。那么，這部劇的職場戲到底離譜到了什么程度?我們先來看一下角色設定。為了作出中國首款3A游戲，劇中高大帥氣的男主角在大學畢業之際拒絕了其他游戲公司的百萬年薪職位，前往另一家游戲公司擔任3A游戲研發部門的制作人。這種馬上即將畢業的大學生，出門右轉就能獲得百萬年薪的offer，哪個年輕人看了不得豎起大拇指點贊!更重要的是，他的夢想便是打造一款國產3A游戲，不得不說，這種設定只能用四個字形容。女主角，是勤奮、努力又美麗的美術專業生，不僅在網絡上是大觸級畫師，實習階段設計的卡面更是幫助乙女游戲流水爆增。他們所在的游戲公司同樣是一個有著萬般槽點的存在。游戲公司老板心懷中國3A游戲的夢想，整個公司就只有2個研發組，一個項目組是做乙女游戲，另一個則是3A游戲項目組。公司采用用乙女游戲的收入養3A游戲制作組的運營模式，先不管什么商業邏輯靠不靠譜，但是可以看出連電視劇組都眼饞乙女游戲的收入。在該劇的原著小說里，絕大部分劇情都是圍繞男女主角的感情變化進行描寫，而真人劇添加了大量有關3A游戲制作的情節，兩個游戲部門成了制造劇情沖突、幫助角色感情升溫的場所。作為觀眾，你能在觀劇過程中看到以下這些匪夷所思的故事情節。首先是3A游戲項目和乙女游戲部門新作競爭游戲立項。先不說乙女游戲養不養得起3A游戲，關鍵前面都說了公司的是用乙女游戲的收入養3A游戲部門，你現在連立項都不給過。3A游戲是要靠愛發電嗎?雖然矛盾沖突是戲劇情節發展的關鍵點，它可以推動情節向前發展，使得劇情更加緊湊、有張力。不過咱們多少還是應該要考慮一下邏輯問題。畢竟一款3A游戲的開發成本高達數億美金，時間跨度可能長達大幾年的周期，所以只想用一款乙女游戲去養3A游戲團隊，多少有點離大譜。另外，3A游戲部門現招開發團隊，從乙女游戲部門挖走了主美和策劃。好家伙，這本來還指望來養3A游戲的團隊直接被自家挖墻腳。但是編劇可能不知道，即便是把整個乙女游戲團隊挖空，也湊不起半個3A游戲團隊。而女主角的設定就更加奇怪，上午在乙女游戲部門坐班畫卡面，下午去3A游戲部門畫國風角色原畫，挑戰同時在2個部門做美術工作，直接把福報Buff疊滿。這種高強度的工作連杰克馬都要給你點贊。而且劇中還出現了一場游戲行業常見的偷跑事件。當劇中3A游戲設計的一張概念場景圖被泄露到網絡上，機智的男主角把大量前期廢稿上傳到網絡上，引發了大量網友的興趣和討論，扭轉了輿論并且成功為游戲造勢，反敗為勝。天才制作人處理危機公關的辦法果然令人耳目一新，不知道PR團隊會不會哭暈在廁所。此外，在本地游戲展上，公司拿到了一個最大的展位，由于只能給其中一款游戲作宣傳，乙游項目組用游戲預充值作為理由，3A項目組這邊也不示弱，大改即將發布的游戲PV，PV上線后一水好評，最終在游戲展開始前一小時從乙游項目組中搶到了展位。不知道編劇是不是把游戲行業的內卷看成內耗了，無論是最大的展位只能放一個游戲作宣傳，還是只要有PV就敢去搶展位的設定，這種企業文化有毛病，還不輕。作為觀眾，如果你充值開啟了超前點播，還能看到男主角做3A游戲的初衷，竟然是承襲他父親的夢想：在古老的東方，有一個3A世家，幾代人的夢想就是做出一款國風3A游戲……好的，以上的話雖然是我們瞎扯的，但是和劇情大差不差。在男主幼年時，他的父親就有了做3A的夢想，可是這個夢想并沒有在他父輩身上實現，而最終通過男女主角之間的精妙配合，商戰之間的互相博弈，最后成功手搓出名為《俠路》的中國第一款3A游戲……并且達成了銷量1000萬份的佳績!還好8月份《黑神話：悟空》就要上線了，否則ACGx還真相信這個銷量。在之前已有不少游戲人在預測，如果《黑神話：悟空》的定價在300元以下，那么預估第一階段的銷量可能達到300萬份就不錯了。但是很明顯，這種“小數額”無法點燃觀眾的情緒，所以只有用千萬的成績去證明男主角的天分之高。不過編劇的眼光還是相當有局限性，像這款國產3A大作應該直接走向全球，反正國風元素都加入其中了，直接一波文化輸出，最后再來一段外國玩家舉手喊道：《俠路》，啟動!怎么能不讓中國玩家沸騰!本劇其實是一部甜寵劇，只是在其中融入了游戲制作的元素。而這種做法大概是一種“既要……又要……”的選擇，既希望用偶像藝人網羅粉絲群體，又希望用游戲元素破圈吸引更大的群體。只不過劇本的打磨不太行，游戲玩家在劇中沒有找到什么亮點，到是找了一堆槽點。游戲創作者看完覺得莫名其妙、游戲玩家看完覺得好笑的情節，是建立在對職場的失真描寫上，其本質仍舊是為了男女主角的互動，打著職場的旗號“掛羊頭賣狗肉”，它的受眾目標仍舊被框在只看甜寵劇的那一波觀眾上。它既沒有展現出相對真實的游戲設計者的生活，更難以滿足觀眾對于游戲制作這個行業的好奇心。俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基曾說過：藝術來源生活而高于生活。但是咱們至少還是應該在已有的基礎上好好創造，而不是劇情推動全靠主角光環：男主從容化解3A游戲制作過程中的各種問題，女主花了幾個月時間就完成了從游戲原畫到概念美術的進階，劇中對游戲公司部門內斗的描寫充滿了高能和反轉，最終也是依靠無所不能的男主和“努力就能成功”的女主搞定了各種問題——一部甜寵劇都快趕上科幻片了。特別是對于又是劇粉又是玩家的觀眾，在這部劇中反復煎熬，即上頭又下頭。一會被男女主甜到，一會被劇情邏輯雷到。就像一名俠客站在山巔不屑的說：“規則就是用來打破的!”還好這部劇不太出圈，否則一個全新的題材可能就此誕生。說好聽點，是對游戲行業的不了解，說難聽點，就是完全不尊重游戲行業。出現這種情況的原因也跟近幾年甜寵劇海量爆發有關，但在流水線的創作模式和平臺大數據的裹挾下，幾年前的甜寵劇早已被打上了毫無敘事邏輯、生搬硬套縫合情節的標簽。至于如何突破，似乎并不是僅僅通過題材的融合就可以改變現狀的。相信甜寵劇在還將繼續融合更多年輕化的元素，也將會有更多的年輕觀眾去了解這個類型的作品。但是在劇本上最好能夠靠譜些，少吃菌子，少發癲。